展览时间：2008年3月15日- 2008年3月28日  11：00am.-18：00 pm.

参展艺术家：冯峰 

展览地点：798第五元素画廊

策展人：董珈含 Diana Dong

蝴蝶杯

桃花扇

西厢记

    冯峰的艺术作品含带了中国历史的遗留之物，并用其独特的视觉方法表现了这一点。他最近在绘画及混合介质上的雕塑画运用是独一无二的，与此同时，赋予他作品意义的那些想法和中国文化特征在总体上直面了中国的千年历史。冯峰，混合了汉，满，蒙三族的血统。在过去近二十年的时间里他已经创造了一系列作品，并在画家与诗人之间找到了某种 “平衡” 。 
    冯峰惯用极为强烈的艳丽色彩。艺术家深入研究了包括中国传统图文图饰的浮雕形式，书法及版画在内的三维空间的表现手法。在色彩布局和关于空间的思索上，他也作了不解的探索，使得作品整体的三维空间与古老主题的表达得以一致呈现。 
    冯峰有一系列具有开拓气息的绘画，其灵感来自于西夏王朝，他并且在根植于中国古典文学基础的主题上花了相当浓重的笔墨。这些主题包括秋日的悲伤，历史的概念，时间无情的流逝，还有文化动荡时期所带来的影响。毁灭，还有详述了自我本体和强烈精神意念的潜在主题在他的画中显得尤为突出。当今，藏传佛教已被视为独特的中国文化遗产，画面上大面积的原色尤其递延了与藏传佛教紧密相联的宗教与精神象征。 

    冯峰通过在其经常出现的画面上的隐晦的构图上，或是雕刻木板榻印上，建立了一套直接而严格的符号（汉字）表现方法，从而深入研究了中国汉字的起源。来源于佛教的经书，铜板蚀刻和种种其他介质的古代文稿，被十分技巧地用来叙述了对中国传统艺术的与诗歌一历史语言的主观性审视。这些古代象征常常被用来作为参照物，与目前的观念及中国当代社会的某些错误观念形成对比。艺术家对于古典诗歌的热情充溢在他的创作之中。然而，作品中抽象效果的减少使汉字以及其他的一些象征更为含蓄。画中的多个层次还有冯峰常使用的原料使得一个古老国度的历史和文化完全改观。如此一来，他的艺术作品作为一种表现形式，携带了巨大的历史遗产。他所做的努力意味着概念性与艺术性的非凡成就。 
    从冯峰的严谨创作中可以看出，他时常用纯金属，青，金，银色泽的颜料形成严谨的肌理，以此解析他自己的作品，（向我们）推进穿越时光的概念，并更进一步的强调了时间对文化所产生的深远影响。对照画面上强烈笔触的深度，这些机理效果俘获了人们的目光，像对生活稍纵即逝的特性所作的中式陈述。就这个意义而言，艺术家将其创作范围确定在了壮观历史的逐渐停滞和历史叙述的终结之上。 
    艺术家引用并强调了在中国绘画历史中宋代所具有的重要意义，即强调表现出深邃的个人灵感。对于艺术而言，个人的特殊意义回归了审美，文化以及个人特质的障碍，在冯峰专门的研究中，这三个主题的相似之处在他的作品中被加以综合，是一面显示自然进行过程的镜子。 
    这个相似点延伸成为美学问题，一种创造和一种混合了建筑学语汇及绘画本身的综合物；在它的作品中，透视（画法）的追求包含三维方面，甚至他还创造了他称之为“两度半”的空间层次范围，换而言之，这是一个像音乐一样无疆界的额外纬度，其空间的维度意义上和在概念上都提出了一个单一平面和多重平面的问题。艺术家在这一综合效果的本质是拥抱变幻无常：使用诸如古琴之类的中国民族乐器浪漫的合奏所形成的流动着的曼妙音乐填充表面；是建筑学原则中的静止张拉度来熔接时而流动时而精致的文化历史和整体。过去与传统的性质，历史上强有力的事件叙述和故事的传诵，关于这些事物的思考，在抽象的深思中相结合；在平面部分及雕塑化的空间之间，一个共鸣之音创造了和谐。冯峰运用色彩和颜料加强了穿越多重空间吸引力度。他通过使用一种独特的技法，即在首先运用浓重的矿物颜料之后，再用丙烯形成画面上的相继层次。每一层色彩在完全干燥后再涂上另一层色彩，以此建立一个多层次的结构。冯峰在其后期的创作过程中完全放纵自己时才意识到只有这样可以使自己达到原先所构想的境界。黄、红、绿（大地色调）金、黑、醒目的红与黄在传统文化中找到了特殊的含义。与之相反，蓝色和灰色的极少运用于中国传统的习俗形成对比。采用在边界处外围有黑色色块这一技巧，可以直接冲击人们内心的焦点或观众活跃的思维，它是这一艺术交响曲中细微却充满力度的音符，使得时间的喧嚣声趋向于沉思的寂静。 

    书法与人物的出席以图饰作解地将语言转为象征（符号）。中国当代精神的空白在他的作品中抛弃了见解，并展现了他们（对于）象征的查考和在当代文化背景中汉字的固有特性的重建想法的重视所引发的内在回音。冯峰的作品仿似一幅诗歌与文学的拼贴画，仿似一个中国文化深处视觉与历史的描述，它的根源被那些成为他作品题目的诗歌创作详加解说。此外，每一意像传到了他所信奉的“与生俱来”的，“内在”的（这些词汇），以及不为人知的传说。其结果可以被想做是艺术家沉思的果实。